新崛江會館

不一樣的公共藝術！來一場跨領域的藝術盛宴
董陽孜《 無聲的樂章˙變奏曲 》

董陽孜是當代台灣藝壇中最重要的書寫藝術家之一。
近期所發表的創作形式，積極嘗試通過書寫的形式及內容，
藉由跨界合作方式，賦予書法作品具公共性、民眾參與性的特質。

這回於高雄市立美術館的展出，
分別與南部的建築師黃宜清及音樂家李壽全共同合作，
策辦一場跨領域的公共藝術設置案。
董陽孜從過去所收集不捨丟棄的部分字形作品中，
選出百件加以裝裱，命名為《無聲的樂章》系列作品。

建築師黃宜清利用高美館雕塑大廳寬敞又高挑的獨特空間，
將這百件書法作品排列組合，成為一整體作品，
其展示設計，就像是瀑布，由高而低地流洩而下，
營造「黃河之水天上來」的氣勢。
百幅作品所共同呈現的大氣魄，
正如董陽孜書法作品一貫的特色。
加上高美館大廳四周圍繞著不同樓層的通廊，
讓民眾可從不同高度的參觀點向下觀賞，
提供董陽孜大型創作一個不同的觀看角度與方法。

這百幅點墨依所呈現的不同表情被分類：
力道渾厚墨濃線粗的、
運筆輕快充滿線條飛舞轉動的、
充滿留白偶有墨點勾撇的，
甚至稍可辨認出字形的，
裝置時也盡量不去看字形，甚至刻意地將之上下顛倒。
因為在這百幅作品組成的「變奏曲」裡，
各自作品需收斂起自己的外顯、必須安如其份地一同演出，
依照各作品特性的刻意安排，
使得百件書法作品組合起來呈現如同繪畫作品般，
有變化、有疏密、有對比、有輕重、有主題。

《 無聲的樂章˙變奏曲 》